Segunda mano, Eugenio Dittborn. Esmalte sintético e impresión serigráfica sobre copia de plano impresa (detalle).

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Enero 2008
 
Libro Cuño y estampa, volumen II
El desplazamiento del grabado (continuación)

Se trata de un amplio panorama en torno a la técnica, historia y relevancia del grabado en nuestro país, completando la recopilación realizada en el volumen I, donde se hizo revisión a la obra de artistas consagrados del grabado como Nemesio Antúnez - arquitecto y pintor que en 1955 fundó el Taller 99 -, Eduardo Vilches, Francisco Smythe, Roser Bru y Delia del Carril, conocida bajo el apodo de Hormiguita.

Uno de los ejemplos más extremos de la ampliación y desplazamiento conceptual del grabado es la obra del artista, investigador y curador Mario Soro, quien considera que su labor pedagógica constituye en sí misma un grabado, ya que realiza nuevos "cortes" en el territorio (mental) de sus alumnos, "tal como los que se practican en una matriz de grabado".

Otro ejemplo de re-conceptualización del grabado es la obra del actual Coordinador del Área de Artes Visuales del Centro Cultural Matucana 100, Camilo Yánez, quien pasó de la pintura a la serigrafía, y luego a una mixtura a partir de la utilización de elementos como el data show, el masking tape y el látex, los que utiliza a la manera de tintas y matrices sobre los muros de los espacios de exhibición.

Eugenio Dittborn, en tanto, prefiere hablar de materia impresa, en vez de grabado: "La relación entre pintura y materia impresa, en gran parte de mis trabajos no evoluciona da vueltas en círculos o avanza y retrocede a forma concéntrica, se aproxima a la pintura y luego se acerca a la materia impresa. Finalmente encuentra siempre un comienzo".

Enrique Zamudio, por su parte, trabaja representando desvaídos paisajes chilenos a partir de la serigrafía y técnicas digitales más avanzadas. Algunas de sus materias primas son las fotografías de su padre, periodista de la antigua revista Ercilla, las que escanea, imprime sobre piedras litográficas y luego vuelve a imprimir sobre soportes tan disímiles como una tela, una placa de cerámica o un muro de concreto.

Ricardo Irarrázabal, conocido por su trabajo como pintor, trabajó desde mediados de los '80 realizando monocopias, frotando una hoja sobre un dibujo a carbón o lápiz. Luego, en los '90 incursionó en la litografía durante su permanencia en el taller 99, ahí incursionó con matrices de goma y esmaltes industriales en vez de tinta. Posteriormente experimentó con la computación y el universo digital. Dichas obras pueden ser consideradas grabados, ya que en ellas se editan originales múltiples, apunta Waissbluth.


Vida de perros, Guillermo Frommer. Xilografía (detalle).

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